图：“自由的摄影”展开幕式现场

作为传承海派文化精华的律师事务所，邦信阳中建中汇的文化血脉中始终流淌着艺术的气息。继成功举办“七拍”女艺术家的油画展后，10月30日，主题为“自由的摄影”展又在事务所内拉开帷幕，吸引了来自所内外艺术爱好者参观，其中还包括远道而来的众多外国来宾。

开幕式上，参观者们沉浸在一片艺术的海洋里，他们谈论色彩与光线、天空与大地、群山与溪流、城市与村庄、摄影与远足、自由与梦想、生命与美……艺术的魅力使得他们可以跨地域、跨国界自由地畅谈与交流。

图：“自由的摄影”展一隅

此次展出的摄影作品主要出自本所朱毅敏之手，酷爱摄影的她游历美国、意大利、肯尼亚、博茨瓦纳、缅甸、摩洛哥等多个国家与地区，并拍下了众多精美的作品。本次展出的作品主要有她的《蜿蜒山丘》（Rolling Hills）、《日出峡谷》（Sunrise In Valley）、《红》（Red）、《冬日之树》（Winter Tree）、《牧童》（Young Shepherd）、《农垦》（Stone Houses）、《倒影》（Reflection）、《晨渔》（Morning Fishing）、《行走撒哈拉》（Walking In Sahara）等。

图：朱毅敏与来宾分享她的摄影作品

此次摄影展得到了参观者的一致好评。一些参观者表示，这些作品让他们看到了律师卸下“西装革履”换上“竹杖芒鞋”到天地栋宇间、至四季晨昏里感知美与善的样子，也让他们知道律师事务所除了拥有“严肃的会议室”、“堆砌法典的图书馆”、“垒满卷宗的办公室”外，还可以拥有一处色彩斑斓、充满艺术想象的空间。

为了使阅者能更多地了解此次摄影展的内容，小编在此同阅者一起分享朱毅敏的《自由的摄影》一文及其部分展出作品。

自由的摄影

图文/朱毅敏

喜欢上摄影最初源于酷爱周游，刚开始通常只是举起手简单的按个快门留个影，随着行走的地方越来越多，不知何时起相机逐渐成为了另一双眼睛，一双从不同角度看待世界的眼睛，而后，跑得愈来愈远，拍摄所占的时间越来越多，摄影成为一件严肃的爱好甚至可以称为一种“工作”。部分抽象作品以及人文类作品曾经受邀展出于美国旧金山现代艺术馆画廊（San Francisco Museum of Modern Art Gallery ）以及中国驻旧金山领事馆艺术部（Art Department of The Chinese Consulate in SF），亦有其他国外画廊展出和公司收藏。

本次在事务所展出的摄影作品中有一组是自己钟爱并擅长的抽象作品，这些图片具有强烈的平面感，表现出鲜明的抽象风格，它们没有具体的形式，不表现任何既定的故事，而是纯粹用物体的形态、线条、色彩来形成和谐。当然，和绘画上传统的抽象风格不同的是，这里的画面没有通过夸张的表现或强烈而浓重的色彩运用，恰恰相反，本人更愿意利用平衡的线条、形态以及柔和的色调来展开一种意境，它们不将固定的含义加于观者思想之上，而是希望观看者随着自身的思绪展开想象空间，这也是抽象作品往往能在不同环境不同时间甚至不同情绪中，浮现出浑然不同的意境。

某位摄影大师曾说：“摄影是观察的艺术，在平凡地方找到有趣之处。对于所见之物，可以做的事情很少，可以观察的方式却有很多。”如是，对每个人而言身外之处是一个永远可以来回寻求快乐和安慰的地方，转瞬即逝的光线、充满戏剧性的故事……在初看和回看之间变化无穷，大自然中更是如此。在另一组展出的风景人文作品中，有一幅“牧童Young Shepherd”，拍摄之时在非洲丛林里驱车赶路，忽然之间车前漫天尘土，隐约见羊群出现，便停下车在路边观等，红色围巾的少年手持木棍不经意的从丛林里走出，令人欣喜的画面就不期而遇了。对于热爱摄影的人来说，如果仅仅将看到对景物做记录性的拍摄那是远远不够的，必须练就某种专属于自己的构图方式，即把大量散乱的拍摄因素组成一个可以表达的整体，用视觉来传达出对周围世界赋有情感的反映。

有一回和朋友闲谈，聊到关于摄影关于艺术方面的话题，有段话非常赞同：不是每个人都能从事艺术工作或成为艺术人（事实上从事职业艺术道路是一件极其艰苦又相对困窘的事，据本人所知的摄影师，大多时间就是揣着相机独自在各个角落里四处张望），但要是在生活里能够做一些和艺术沾边的事情，那么日常生活也会富有情趣而更美好。